null
null

Они появлялись на свет в творческих муках. Их мяли, как тесто, по ним стучали молотками. Их высушивало безжалостное солнце и чуть не залили дожди. Их обжигало пламя печей. Их засыпало землей. Некоторые из них погибли, так и не родившись из чьих-то смутных или ясных образов. Но самые везучие прошли бесчисленные испытания. И теперь все могут увидеть этих «героев», таких разных и таких непредсказуемых, в экспозиции по итогам пятого международного пленэра «Art-Жыжаль», представленной сегодня и весь август в Выставочном зале.

null

null
null
null
null
null
null
null
null
null
null
null
null
null
null
null
null
null
null
null
null
null
Торжественное открытие выставки состоялось 31 июля. Как водится, право первого слова отдали представителю городских властей — заместителю начальника отдела культуры горисполкома Ирине Рос­кач. Слова благодарности, выражение признательности за светлое настроение, подаренное замечательными работами, небольшие сувениры на память о Бобруйске всем художникам и обещание встретиться на шестом по счету официальном пленэре «Art-Жыжаль» в следующем году — вот квинтэссенция той некороткой эмоциональной речи.

Всех пленэров вместе с неофициальными Валерий Колтыгин — главный вдохновитель, организатор загадочного действа с участием глины и просто неутомимый творческий человек — насчитал уже 13. Когда-то эта идея казалась новой, смелой, неожиданной, трудноосуществимой. Но все получилось. И сегодня пленэрами «Art-Жыжаль» может гордиться не только бобруйская земля, но и вся Беларусь.

В пятом участвовали шесть стран, среди которых помимо «синеокой», Латвия, Болгария, Украина, Польша, Россия. В прошлые годы в гостях у пленэра бывали также художники из Турции, Германии и Литвы. Сперва пленэры «Керамика-раку», после — «Art-Жыжаль». В последние годы в рамках пленэров стали проводиться мастер-классы, где решаются не только творческие задачи, но и образовательные. На этот раз был подготовлен еще и методический материал в виде документального фильма для студентов, обучающихся искусству керамики.

Помимо того, что каждый керамист, согласно единственному условию участия в пленэре, подарил по одной своей работе в будущую городскую галерею, часть представленных в экспозиции произведений уже выкуплена у художников в выставочные фонды Бобруйска и Могилева.

Кто-то из великих сказал: «Когда не хватает слов, говорит искусство». Так вот оно говорит. Прямо сегодня и сейчас. В Выставочном зале. Говорит «Сосудами» москвички Татьяны Борисовой, просто здоровски стилизованным «Портретом коровы» бобруйчанина Олега Ткачева, внушительным (в смысле габаритов) и в то же время таким теплым, зовущим к себе аистовым «Гнездом» гродненского керамиста Евгения Одиноченко, цветущими «Лугами» Зофьи Косерек из Варшавы, «Метеорами» латвийской художницы Илоны Шауша, сказочными «Башнями» могилевского студента Евгения Чевдаря…

Осенью «побеседовать» с искусством керамики смогут могилевчане, а после и жители белорусской столицы, в том числе критики и искусствоведы. А они который год с восторгом принимают эти экспозиции из Бобруйска.

«Искусство не имеет периферии, — считает профессиональный керамист Тамара Васюк, доцент Белорусского университета культуры и искусств. — Жаль, в Минске не развивается такое направление, как керамика. Жаль, что Союз художников Беларуси сегодня меньше всего внимания уделяет развитию декоративно-прикладного искусства, ссылаясь на отсутствие условий. Но Колтыгин и Концуб — энциклопедические художники, они уже при жизни — классики белорусского искусства и включены у меня в учебную программу».

Руке Тамары Ивановны принадлежит своеобразный автопортрет Колтыгина из глины. Работа симпатичная, правда, названа не особенно оптимистично — «Чаша пакут» (на белорусском), потому как символизирует те преграды, которые приходится преодолевать главному организатору пленэра каждый год. Тот же, с кого «срисован» образ, считает, что между ними мало общего. Но при этом хитро и довольно усмехается в свою посеребренную годами бороду… А кое-кто из зрителей проявил находчивость и объявил новую легенду: мол, погладишь глиняного Колтыгина по голове — станешь талантливым.

Евгения КОРКИЯЙНЕН

Фото М. Климовича

P. S. После торжественного перерезания ленты зрители хлынули в зал. А художники наоборот — на крыльцо Выставочного. Покурить, обсудить, кто как будет добираться на вокзал после предстоящего спустя пару часов прощального вечера в Вербках. А заодно обдумать, каким образом привезти домой работы целыми и невредимыми: одно дело кувшинчик, помещающийся на ладони, и совсем другое — композиция с метр в высоту. Но ничего, разберутся, им не впервой.